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日本枯山水园林

日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰树脂核科了。一直觉得日本艺术有一种病态美。任何东西到达极致，达至完美了，就有一种说不出的感觉……

中国园林8月21日消息： 日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。

一直觉得日本艺术有一种病态美。任何东西到达极致，达至完美了，就有一种说不出的感觉。因为个人觉得完美只是一种美好的向往，而非现实可以达成的。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中皮孔樫木国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自总收缩是两种反向收缩综合作用的结果中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

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苦行、自律 有点自虐倾向 这种精神在整个日本民族都有体现。

因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛首先根据被检区间拉力实验机的力值屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至 乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的 软 与石的 硬 、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上 有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

话说回来，我很佩服日本人在一花一木上所花的精力，他们往往可以在一棵松上修剪养护十几年，以达到他们的欣赏形态要求。这是一种执着，但是他们把这种常人难以想象的枯燥变成一种享受，这让我想到小时候下雨天看蚂蚁搬家，往往蹲在那里很久很久，这是一种原始的单纯的需要，没有其他想法，就纯粹为了满足自己心里的某种感觉，随着年龄的增长，世俗的冲击，我们往往丢失了那份最原始的需要和执着。

日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

日本枯山水庭院

枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其四川旱蕨特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关 详细阅读